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今夜の映画・音楽

今朝の（教養的な）本

教養的読書

  • ジャン ジグレール: 私物化される世界―誰がわれわれを支配しているのか
    書評を読む (★★★★★)
  • 田畑 暁生: メディア・シンドロームと夢野久作の世界
    　本来もっと話題になってよい本である。夢野久作のモノグラフィーとしても秀逸で、かつメディア論としても一級のおもしろさをもつ。そんな「どちらもあり」が、返って「どちらでもない」と誤解されているのかもしれない。著者は堅実なメディア論（映像研究、地域情報化研究）で知られる研究者であるが、同時に類まれな読書家でもある。本書をひもとけばわかるように夢野久作研究としても、膨大な量の文献により裏付けされた論証であり、最近の出版界にあってこの豊富な文献群にはいささか驚かされる。 　さて、夢野久作の『瓶詰地獄』とジャック・デリダの「郵便（誤配・不確実性）」を結びつけて考えるとの、いかにもリーズナブルなアイディアをいったいほかの誰が試みたであろうか。その原因は、おそらく簡単なもので、デリダの読者に熱心な夢野久作の読者はなく、逆もまた真であろうからといえるだろう。評者はジャック・デリダの脱構築をふたつに分けるとの傾向に必ずしも全面的に賛成するものではないが、デリダの「葉書」や「テレコミュニケーション」の問題系を「郵便的不安」や「誤配」の概念に一般化して、これを社会批判に応用できるようにした東浩紀の感性は鋭敏なものである。そして、東を受けて夢野久作の作品にこの誤配の仕掛けを深く読み解く田畑の慧眼もまたすばらしい。本書には、デリダやラカンなどの難解とされる思想に脚注がつけられており、この注解が実にシンプルで的確、さらにわかりやすい。そのため、現代思想になじまない読者でも、夢野を介してすんなりとメディア論に関する現代思想のまなざしに触れることができるようになっている。 　「メディア・シンドローム」、また電話の魔力についても、書きたいことはあるが、論評はこの程度にして、読者が直接本書を手に取られることを願いたい。出版界はあわただしく、異能を異端と見間違えがちである。 (★★★)
  • ools_body">僕が批評家になったわけ
    加藤 典洋

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　先日のお祝いの席で著者より頂き、「いとありがたし」と翌朝開くと、面白くて読みやすく一気に読了してしまった。本書の面白さのひとつは、題名の通り、著者自身の批評の実践を回顧しながらその経験をもとに「批評」を考える点にある。頭の方に、加藤典洋氏初期（八三年）の批評、柄谷行人『隠喩としての建築』について書かれた「畏怖と不能」が長く引用・解説されている。ここで問題にされるのは、「ソクラテス的『無知』の方法論」である。「わたしは（何も）知らない」から問いを立てる。この問いに取り組むのは批評家である。その際に、高名な思想家や理論家の手引きももたずに、素手で自らの思考を頼りに対象に取り組む。対象とは、文芸批評の場合、「作品」であるが、現代社会では文学作品のみが批評の対象ではない。芸術作品やサブカルチャー「商品」だけでもない。いたるところに「批評の酵母」はある。この批評の酵母を手がかりに、自らの思考をことばにすること、これが批評である。柄谷行人の著書を対象に、加藤氏が方法論についてほとんど苦悶といえるほど悩んだ経緯と、そのソクラテス的方法論の批評家の誕生という帰結について、その経験が仔細に描かれていてこの部分だけでも刺激的である。「人間にとってたいせつなのは、身体からロゴスを発することではなくて、魂をロゴスにすることである」とのデモクリトスのことばを思い出す。著者は明言せずに「思考」というが、批評とは作品とであったときの感応、つまりセンスの問題でもある。倫理学の善悪の評価でもなく、美学の美醜の評価でもなく、自らが受け取った感応をことばの感覚にかたづくる営みでもある。 　本書では続いて、日記（の生成）や書簡・随筆（の成り立ち）、対談（の注釈）などのジャンルごとに、批評の「酵母」を見出しながら、兼好法師から荷風、さらに内田樹まで批評の実践を行いながら、批評について考えてゆく。文学・日本語に関する随一の博識をもつ著者が、書きものからは決してそうした背景を窺わせない徹底したソクラテス的方法論を守る姿が映し出される。 　こうした営みのなかに灯り続けているのが、あの批評家の誕生の夜に見られる「リアル」の問題である。ベンヤミンは「物語作者」のなかで、物語（語り）と小説（ロマン）を区別して、前者は語りを聴いた者が記憶にとどめようと注意を向け、自己の中の経験に消化された後に、やがて語り継がれるべきものとし、徹底した孤独のなかで書かれ、経験的・歴史的環境との断絶のなかで読書される後者と対比している。物語のなかには、実用的な知識や各種の助言など、経験から生まれた知恵があるが、小説はすべて孤独のなかにある一世界である。いってみれば小説は「可能世界」に完結しうる。ところで、加藤氏は可能世界論を拒絶するかに見える。「畏怖と不能」の締めくくりを、「網は魚をつかまえるが、一尾の魚のもつ世界が網よりも大きくなければ、もともとその網が存在しないからである」として筆を置くのだ。この一尾の魚が美味ければ、子供でも老人でも、また男女の別なく、美味いと感じる。この実感（リアル）をことばのかたちにするのが批評であり、美味いとの感慨が批評の源泉だということだろうか。いずれにしても、この大きな網、それを受け止める世界といった大いなる超越または＜外＞への開けと、それに包み込まれているとの実感、これこそが著者の批評のなかに人間らしい優しさをもたらしている信頼であると評者は考えている。最後に、七五年（六八年的重苦しさ）当時の批評書棚と八〇年代、現代の書棚の比較は、歴史的経緯を知る上で、また「やさしいはなぜ難しいか」については文章を書く上で、いまの学生に有益と思われる。 (★★★★)
  • 北田暁大『"意味"への抗い−メディエーションの文化政治学』: 水島久光『閉じつつ開かれる世界−メディア研究の方法序説』
    　最近出たメディア論の本を二冊。どちらも非常に批評が困難な本である。まず水島氏の著作は、文句なしの「意欲作」である。出発点は、メディア論の基礎理論的な反省が欠如しているという著者の実感であり、目的は「メディアなるもの」のモデルを呈示することにある。評者自身は、メディア研究の分野における観念的な批評や実証に裏打ちされない予言の多さに危機感を覚えていたので、出発点は異なる。だが、副題にある「方法序説」つまり、理論的な探究の第一歩が壮大に展開されたことは間違いない。パースの思想を核として、ハイデガーの存在論やラカンの精神分析を援用しながら、存在論と認識論の間に、「メディアなるもの」を構想する試みである。これを従来の人文的な手法で、たとえば思想史的にやるとなると、１５年仕事である。いや、この著作はもしかしたら１５年仕事なのかもしれないが、わたしがいいたいのは、全体的なモデルを描く作業を勇気をもって提言した著者の勇気を讃えたいということである。個別的、細部の問題は、これから対話的・間テクスト的に展開されてゆけばよいわけで、まずはその素地をしっかりと著者は据えたというべきだろう。ここに拡げられた展望のなかで、とりわけ目を引くのはパースの解釈である。パースの汎記号論的なセミオーシスは、認識論・存在論・論理学などを突き抜けながら、宇宙のダイナミズムに繋がってゆく。これをメディアの観点から真面目にとりあげた、もしかしたら初めての試みなのではないかと思われる。 　つぎに一方で、北田氏の新刊は《思想史》のスタイルをとっている。アルチュセールの区別でいえば、水島氏の著作が「理論的な理論」を目指すのにたいして、北田氏の本著作は記述的な理論のかたちを呈している。純粋な意味では、エピステモロジカルではなく、けれどもメディア研究の諸潮流を思想史的にとらえなおして比較しながら、新たな可能性を導く《系譜学》である。思想史的な「徴候」（アルチュセール）は、ディテールにもあらわれていて、中井正一を語る章で、京都の哲学科から美学の教職を得た過程を要約するのに、「京都学派」、その「異端」、カント第三批判の「文献学的研究」など、自己の論文で呈示すべきテーゼとは直接に関係はないけれども、自己と該当の思想家との間で関与的な特徴をもつ微細な出自から語り始める。 　広く見れば、本書の主題は水島氏の「メディアなるもの」へのアプローチと重なる面がある。北田氏が「テクスト論／記号論」的系譜とみなす、メディアの物質・技術的側面を度外視して成立する内在的研究と、マクルーハンに代表される「メディアはメッセージである」ことの効果に着目した、たとえばＷ．オング、そしてエクリチュール論のデリダ（純粋な「声」も「概念」もない）などは、こちらの系譜にはいる。ところが、北田氏の独創性は、この後者の「メディア（論）」的系譜が一般に技術決定論／下部構造論とみなされる傾向を逆転させて、「メディア（論）」的系譜を社会的・政治的な問いを有するものと括ってゆくところにある。 　同氏の『広告都市・東京』を読んだときに、評者は「すごいメディア研究者が出て来た」と驚嘆を覚えた。いまでもその実感は変わらないことを断った上で、あえて評者としての立場に徹して批評的な言辞を述べねばならない。 　わたしが「思想史」的と呼んだ方法論は、きわめて骨の折れる作業であり、時間を要する仕事である。全体を俯瞰しながら、その上で独自のセオリーを提出することは、誰にでもできることではない。同氏のような力量を誰もがもっているわけではない。だが、この作業を、いわば「思想史」として有徴のものとするディテールは、自らに返ってくる刃のようなもので、せっかくの慧眼をときに包み隠してしまうのではないだろうか。 　たとえば、第一章で、Ｎ．ルーマンの議論をはさんで、シャルチエたちによる「読書の文化史」、（前書きだったか？）前田愛にはじまる「都市・テクスト研究」、またカルチュラル・スタディーズなどに、積極的な「メディア（論）」的な位置を見出し、これを先行する書物史研究（同氏は言及していないが、シャルチエの直接の乗り越えるべき対象はエスカルピたちに始まる数量的書物史であると同時に、アナール学派第二世代までの、たとえば『書物の出現』のような研究である）、ヤヌスらの「受容論」などに対置するときに、それぞれの仕事が直接の対話（批判）相手としてきた対象は、「メディアの思想史」として位置づけるために捨象せざるを得ない。なので、不十分な思想史的目配りは必要ないのではないかと思われるのである。カルチュラル・スタディーズとメディオロジーの有する「政治性」は共通の項であっても、両者で共有されるものではない。たとえばＣＳでは、アルチュセールの再生産論・イデオロギー論や、バルトの記号の政治性につながるような、「関係のなかに含まれる政治性」が問題であるのにたいして、メディオロジーの政治性はそのようなメタレベルに立たない素朴なものである。書き出しにある「メディア論」という日本独特のフィールドへの指摘は、鋭いものである。ただこれを「語源的に」Understanting Mediasの邦訳題名に還元できないことや、メディオロジーが「メディア論」を批判して登場したことは、同氏も十分にゆとりをもって書けば当然気づくことと思われる。 　このフィールドにおける日本有数の俊英研究者である北田氏への今後のさらなる期待も含めて、やや苦言をこめた批評となってしまった。 　最後にこれは、議論の余地のあるところ。中村秀之氏の意見を受けて、北田氏は同書で、アナログ写真に関するバルトによる被写体の存在の明証性を表すフレーズ「これ−が−あった」の定立性は、むしろ「これ−が−あったのか？」という絶えざる疑問になるべきだとする。わたしはバルトは、これと別のことをいっているようには思われない。「これ−が−あった」の明証性は、必ずしも対象の実在を前提とはしないからである。これについては、もうすぐ出るデリダ×スティグレール『哲学とアクチュアリティ』（エコーグラフィー）の主要テーマのひとつでもあるので、あらためて考えてみたい。 (★★★)
  • フッサール ～心は世界にどうつながっているのか
    門脇 俊介

    　名著である。小さな本だが、門脇俊介という哲学者の存在のかけらが含まれた「作品」ではないだろうか。思うに、現代哲学に欠けているのは、官能性と感覚性である。ストア派やソクラテス、あるいは近代のニーチェにせよ（またヘーゲルにしてもだ！）、そのことばがもっていた美しさは、文学に匹敵する官能的なものであり、経験と切り離せないものであった。論理パズルのような晦渋な専門用語（ジャーゴン）を組み合わせれば、高尚な哲学ができあがるというわけでもない。日常のことばで、論理立てて、分かりやすく「真理」（本書の定義では、文などに表されたものとしての世界の表象、そこへの信、志向性）を説くことほど難しいことはない。本書が完結した「作品」であり、ひとつの哲学であるからといって、それが優れたフッサール入門、いやむしろ現象学入門の書であることを妨げることにはならない。読者が共有できるような日常の経験から辿り、平明な表現のなかに、最先端の研究動向を盛り込む、これはほとんど名人芸である。たとえば、クオリア（感覚質）と志向性の相違について述べた件がある。 　
    私が海辺に出るとき、街のなかでは予期していなかったような眩い光が私の視野を被い、むせかえるような汐の香りが私の嗅覚を満たし、言葉にできないような解放感で私の胸はいっぱいになることがある。このような光の体験、香りの感覚、解放感という感覚あるいは感情がクオリアである。クオリアが注目されているのは、それが自然科学によって探究されている物理学的な事実と説明に、どうしても回収できない抵抗を示しているからである。
    　
    「海辺は眩しすぎる」と私が話し、友人がそれにうなずいて一緒にその場を立ち去ろうとするとき、私と友人は海辺は眩しすぎるという状況を共有した。「海辺は眩しすぎる」ことを私たちが本当だとみなし、それに基づいて何か行為をなそうとしたのである。 　あることを本当だとみなすこと、あることを「信ずること」は、心のうちで意識体験を持つというクオリアとは根本的に異なった心のあり方であり、志向性の一種だとされる。
    　 　 　著者の大学院ゼミに二期参加したことがある。ローティーをテクストにしたものと、ハイデガー『存在と時間』を読むものだった。５月も半ばからハイデガーのゼミに顔を出したわたしは、周囲が全員ドイツ語で読んでいるのを見て躊躇した。「そんな難しいドイツ語でもないから、勉強しながらやれば大丈夫だよ」。恐ろしいことばである。なかなかそんなことはいえない。また門脇先生の講義は説明が丁寧であった。結局落ちこぼれのままのわたしであったが、オーソドックスで厳格な哲学の講座の印象があった。それが本書を読むと、詩的な文章といい（詩的でありながら、厳密に哲学的明解性の論理を通すのは並大抵のことではない）、日常的な例といい、印象が一新してしまった。どちらにせよ、たいへんな啓蒙家であることは間違いない。 (★★★)
  • 汝の症候を楽しめ―ハリウッドvsラカン
    スラヴォイ ジジェク, Slavoj Zizek, 鈴木 晶
    :
    　原書が1992年の出版。ジジェクの翻訳はだいぶ点数も増えたが、ここからジジェクに入りここに戻るという、ジジェクのラカン精神分析・文化構成分析の理論の核となる本。ラカン派精神分析の基本理論（象徴界、現実界、想像界、対象a、大文字の他者など）とドイツ観念論（否定性、ヘーゲルの人間ー世界の見取り図など）を融合するジジェク理論にとっての、いわば『純粋理性批判』的な書物。副題にハリウッドＶＳラカンとあるが、『斜めから見る』などがより実践的な大衆文化分析・映像分析であるのにたいして、本書はハリウッド映画をねたに、ラカンの難解な理論を解説するという入門書的な役割を果たしている。もちろんそこには暴力的な解釈がある。でも、分からないよりは分かった方がよいのだ、とも思う。鈴木晶さんの訳はいつものように読みやすい。 (★★★)
  • 中野隆生編（山川出版社）: 都市空間の社会史−日本とフランス
    　都市研究をめぐるシンポジウムをもとにした論文集である。社会学、建築学、歴史学、文学と多様な面から研究が行われてきた「都市研究」史への導入としても役立つ本である。 　なかでもアラン・フォール「民衆生活とカルティエ」は、１９世紀後半の民衆生活における居住空間と地区共同体との関係を、集合住宅における親密空間の問題などの視点から扱っていて、個人的に興味深い。 　メディア史のなかで、書物の流通制度、電信、ジャーナリズムの普及など、インフラの史実と、巨視的・統計的な角度から民衆の生活を描くと、どうしてもメディアの発展が「プライベート空間」に向かい、コミュニケーションが国土レベルに拡大するという目的論的かつ決定論的な思考パターンに陥りがちである。アラン・フォールの論文は、かならずしも快適とはいえない集合住宅のなかで、住民間のコミュニケーションがどのように工夫されて、親密空間の確保にいたっていたか、そのような事情を詳細に分析していて、たいへん刺激的である。 cover (★★★)
  • 石田英敬　（東京大学出版会、二〇〇三年）: 記号の知/メディアの知
    　文系・理系を問わずに「なにか一冊は本を読んでみようと思う」と訊かれれば、まず本書を薦めるだろう。副題に「日常生活批判のためのレッスン」とあるように、この書は「いまわたしたちは＜どこ＞＜いつ＞を生きているのか」と、現代生活の「環境」を読み解くための方法を提供するものであるからだ。その方法とは、「メディアにのった記号」（メディアも記号もどちらも相互依存的にしか存在しない）の分析である。こう書くとひどく難解な本のように思われかもしれない。実際読むひとが読めば、これが記号論やメディア論と呼ばれる文化研究の理論として、日本はおろか世界のなかでも第一級の水準にある先端の理論書であることが分かる。メディアや情報、文化、コミュニケーションなど、さまざまに増え続ける講義を担当する教員にも役に立つだろう。たとえばパースの記号論の箇所など（しばしば誤読が多いものだが）、これほどよくまとめられたものを見たことはない。 　こう語っても心配はいらない。広範な理論的背景をもつ本書は現代世界でわたしたちを取り巻く環境が「複雑」な分だけ、「複雑」である。だが、難解ということはない。すこし難しい語（たとえば「オノマトペ」）などにも、丁寧な注釈がついているし、なによりも各レッスンは豊富な具体的題材の読み方からはじまる。現代美術だけではない。都市、建築、写真、テレビ、そして広告など。これらすべてわたしたちの日常生活の「環境」、よくなじみの題材から話ははじまる。だが読み進めるにつれ、そこにどのようなメカニズムが働いているのか、なぜ「あゆ」は工事現場で働くＣＭに起用されているのか？など、さまざまな疑問がわいてきて、その疑問を自分で読み解くための手がかりを与えてくれる。 　また個々の現象を超えた「欲望」のメカニズムについても、いまの時代自覚が必要なだけに、（一歩間違えれば売る側にも応用可能だが）学ぶところが多い。ラカンやバルト、パース、ヘーゲルと、難解な思想家たちの名前が並ぶが、個々の代表的概念の理解にも役立つだろう。 　著者はフランスの哲学院でも教鞭をとるという、メディア研究（著者の専門は、情報記号論）のなかでは異色な位置にある。それだけに新しい発見もあるわけで、とりわけ広告とテレビについての章は、今後の研究の推進の新たな参照点となるだろう。第一級の啓蒙書である。 413010094709lzzzzzzz.jpg (★★★★★)
  • Bernard Stiegler（ベルナール・スティグレール）: De la misere symbolique 1(象徴の貧困について)
    　小生の講義に出ている学生なら、くどいほど聞いた名前がこの哲学者スティグレールと、言語学者バンヴェニストであると思う。前者は現役ばりばりで著述を量産中であるが、後者はすでに他界しており多作とは言い難い。だが両者とも、現在の問題（スペクタクル／コミュニケーション）を考える上で最重要であり、それでいながら恐ろしいほど軽視されていることは問題である。メルプロジェクトの定例会の席上、石田英敬先生が、ランシエールやナンシーなどをはじめ最近では映画についてフランスの哲学者が語ることが多いと指摘し、またこのスティグレールの重要性を指摘していた。スティグレールの重要性とはこれまでわたしにとっては、『グラマトロジーについて』のデリダとメディアの問題を結ぶ鍵であり、テクノロジーと産業の問題を「技術の問い」の文脈で問い続ける思索家としての存在であった。だが本書において、スティグレールはまさに「美と政治の問題」を結合して、現状批判にあたり、「哲学者」としての相貌を露わにしながら、同時に世界の袋小路を問いつめる。美学と命名された後、美的なものを表す語としてエステティックが語られてきた。スティグレールはその語源的な意味アイステーシスの「感覚」とカントの判断力批判における共同性の問題を核に美＝政治の哲学を展開する。実は、これはランシエールと共有される問題であるかもしれないし、８０年代後半に共に仕事をしていたリオタールの影響も大きいかもしれない。本書のもとの原稿の執筆のきっかけが、極右人種差別主義者ル・ペンの大統領選挙第二回投票（決選投票）への選出という恐ろしい出来事であったとスティグレールは語っている。 （http://mahamaha.cocolog-nifty.com/kyoyo/2004/04/post_10.html）　 同書にはハイパーインダストリアル（超産業的な時代）と副題がつけられているが、スティグレールは産業＝技術の結合による今日のメディア・産業・テクノロジーにより牛耳られる市場社会の問題をつねに問い続けてきた。その核心にあるのが、テクノロジーと技術の区別であり、計算可能なものとしてあらかじめプログラムするマーケティング的な産業の中心にある、テクノ−ロゴス、科学知の産業界への投資の問題系だ。本書はスティグレール入門としても最適な、読みやすい本となっている。 074562037x01mzzzzzzz.jpg (★★★★)
  • Yves Winkin: Anthropologie de la communication, 1996
    　ＥＮＳ−リエージュ大学教授、イヴ・ワンカンのコミュニケーション論概論として、Nouvelle communication（1981）に続くまとまった著作。フランス（語圏−カナダを除く）というのは、世界から見れば人文社会科学のなかでひどく孤独な位置にある。サルトルやメルロ＝ポンティ、構造主義、デリダやフーコーの現代思想など、広く世界に影響を与えた第一級の思想家を輩出する一方、言語理論や社会学、人類学などでは自己充足的な豊かさからか、英語圏の仕事との接触がごく限られている。たとえばエミール・バンヴェニストという大言語学者がいるが、ゼミで使おうとして検索したらほとんど英訳がないことに驚いた。ソシュールにしても同じで、英語圏ではソシュールやバンヴェニストよりも、バルトやフーコーの記号論やディスクール理論が聖典となり、本家は名前のみ化石のように知られるのみである。逆の事情もまた真であり、記号論やコミュニケーション論、ディスクール分析などの英米での最新の研究は、フランスではほとんど相手にされないというか知られていない。近年この事情が変わりつつあり、コミュニケーション学者の大御所マットラールがカルチュラルスタディーズの紹介書を書いたり、またドイツ語圏の社会学者が紹介されるようにもなっている。 　　そんななか、イヴ・ワンカンはいち早く（！−1980年代だが）、英米圏のコミュニケーション研究は、フランス語圏のものとまったく違うのだと紹介して、注目を集めた。それまで、フランスでは、ベイトソンやワツラウィック、ホール、ゴフマン、バードホィステルなどはまったくといっていいほど受容されていなかったのである。 　　現在、コミュニケーション研究を考える上で、三つのカテゴリーに分類することができる。１．人類学＝民族誌的言語学の流れを汲むもの。２．米国マスコミュニケーション研究から派生したもの。通信理論、サイバネティクス、システム論の社会学の流れを汲むもの。３．記号論やディスクール／映像分析、歴史社会学の流れを汲むもの。 　　奇妙な分類かもしれないが、「意味」か「形式」か、量か質か、というアプローチから見たときにこれはほんとうのことなのである。たとえばレヴィ＝ストロースの構造主義的な人類学の仕事は、１よりもむしろ２の工学的研究に近い。 　ワンカンが集中して紹介するのが１のカテゴリーの代表的研究者たちである。たとえばベイトソンはサイバネティクスの流れと考えるのが通常であるが、サピアやそれ以前の民族学者たちによる言語事象への注目を考えるならば、ベイトソンの言語コミュニケーション論はむしろ１のカテゴリーに近い。ワンカンが扱うのは、身体運動、対人間関係、文化差異の問題（近接性）、そして社会関係（ゴフマン）のラインであるが、こうしたコミュニケーション理論は、ディスクール＝権力分析の専門家や記号論の研究者、映像分析の学習者なども当然知っておいた方がよいことがらなのである。それにしても「コミュニケーション」とはなんと広く、曖昧な語なんだろう。社会学も言語学も映像研究も含んでしまうような語なのである。 (★★★★★)

    • 教養的音楽・映画

    • 「あなたの好きなものを50数え上げよ」といわれれば、画家・田中一村と奄美の群島はまちがいなくはいる。それほど思い入れのあるテーマの映画がつくられたことがうれしい。過不足ない作品ならそれだけで星５つだが、思い入れのある分辛口採点にならざるをえない。役者陣は抜群の名優ばかり。ただし、榎木孝明の演じる一村は、とくに若い時代の頃の奇抜さが、わたしが伝記史料や作品から描いていた一村とかなりちがい違和感があった。しかし晩年に近づくにつれ一村そのものとなったので安心した。でも、もうすこし寡黙で静かな感じだったんではないかな。それと作品が、「伝記」なのか「フィクション」なのか位置づけがあいまいすぎる。人間関係や千葉から奄美への道程、少女「アダン」など演出が多数ありフィクションの要素が強いのに、あるショットをある絵画作品のインスピレーションのように演出したり、残存する一村のスナップ写真を意識したショットなど、伝記事実とフィクションの区別が判然としない。最後に、パンフレットでは、がじゅまる、アダン、そてつ、アカショウビン、ルリカケスなど奄美の自然が宣伝されているのに、必ずしもその美しさをおさめきれていないように感じられた。
      五十嵐匠監督: アダン (★★)
    • :
      エビータエビータ
      マドンナ アラン・パーカー アントニオ・バンデラス

      パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン 2005-08-19
      ：ミュージカルが嫌いなひとでも楽しめます。やはりチェを描いた『モーターサイクル日記』も同じですが、映画はそれがドキュメンタリー仕立てであっても強烈に「物語」を構築しますね。 (★★★)
    • :
      B00005GWZO
      (★★★★★)
    • :
      4838715951
      (★★★★)
    • :
      B00005GXM1NUDE MAN
      (★★★★★)
    • :
      B00005GXLY


      (★★★★)
    • : B00005GXLX (★★★★)
    • : B00005GXLZ (★★★★)
    • : B00005GXM0 (★★★★)
    • : B00005GXM3 (★★★★)
    • のだめカンタービレ 全12巻
      のだめカンタービレ全12巻
      posted with 簡単リンク at 2005. 6. 9

      講談社 (N/A)
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      オンライン書店ビーケーワンで詳細を見る
      :
    • :[メロウ、メロウ。メロウなソウルで、勝手にメロメロってください。]
      :
      Whatcha See Is Whatcha Get
      Dramatics

      Stax 2001-10-01
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      (★★★★)
    • It's a Feeling
      TOTO: TOTO IV　［売れ線ねらいのフュージョン・ロックのお手本。つぼの転調、そこにもっていくメロウなピアノとさわやかなカッティング。参考99］ (★★)
    • Pull Marine/Lemon Incest
      Various Artists [Serge Gainsbourg]: Actrices　［ゲンズブールがプロデュースした女優たちの歌が満載。ああ、危険、危険。「レモン・インセスト」とか娘と歌っちゃダメダメ。シャルロット、アジャーニ、ドヌーヴ……、みんな歌が上手ですね。］ (★★★)
    • Slowhand
      Pointer Sisters:
    • I can't wait [いま「ユーロビート」とは口にするのも恥ずかしい。そういう意見もわかります。わたしも恥ずかしいです。でも、80年代のディスコ・ミュージックからポップス・チャート・シーンへとイタリアやドイツのグループががんがんと進出した、ハイエナジーからユーロビートの時代はポップ音楽史には欠かせないでしょう。バブルな頃でしたが、そのころの方がマルティチュード的（脱中心的多様）であったという逆説。これは単なる懐メロ・ウケねらいでなくていまでも聴けると思う曲を選びました。85年、86年頃だったか、六本木スクェアビルのネペンタでフィンツィ・コンティーニとともにガンガンかかっていました。]
      Nu Shooz: Poolside (★★)
    • The Isley Brothers: Harvest for the World [もうとにかくこの一枚でいいのでIsley Brothersを聴かなければポピュラー音楽は語れないとまでいいたくなります。ぼく自身は、The Power Stationがカバーしたタイトル曲に打ちのめされたのが、このグループに近づくきっかけでした。８０年代ブームといってもパワー・ステーションなんて通じないんですね、いま。ナイル・ロジャースがプロデューサーとして大暴れしていたころに、ドラムの響きが格別とのアナログ時代ならではの理由でもてはやされたＮ．Ｙ．の同名スタジオからバンド名がとられたパワー・ステーションは、その名の通り泣く子も黙る強烈リズムユニゾンで一世を風靡したユニットです。デュラン・デュランで活躍していたジョン＆アンディのテイラー兄妹が、アイドルバンドだけじゃいやだ！といって始まった企画でした。呼びかけ人のジョン・テイラーは、チョッパーばりばりのベースで元シックの伝説ドラム奏者、トニー・トンプソンと組んでがんがんにファンキー・ビート・ロックを完成させていました。そしてボーカルは彼らの憧れであったロバート・パーマー、アンディのギターも歪みまくってＴレックスの「ゲット・イット・オン」をカバーしていました。前置きが長くなりましたが、そんなパワー全開のアルバムのＢ面ラストから二番目にハーヴェスト……のカバーが収められていたのでした。憂いあるメロディーと小気味よいカッティング・リズム、こんなにきもちのよい曲を聴くのは初めての体験でした（高校の三年間だけで１０００枚は聴いていたはず）。テディー・ペンダーグラスのブラコンなんて甘ったるすぎるけれども、ＪＢのファンク・ソウルにもついてゆけないという方に、Isleyはおすすめできます。このアルバムは、スローでけだるい、またニューミュージック風（？）に琴線に触れるメロディのナンバーが多く、休日の朝・夕方、夜就寝前、いつ聴いてもよいです] (★★★★★)
    • [Ｂ級風味]
      ハートブレイカー
      : (★★★)
    • シリアル・ママ
      : [Ｂ級映画の味] (★★)
    • ホット・チック
      : [Ｂ級映画の味：メディアと人種差別の問題の手がかりにもなる] (★★★)
    • ポルナレフ・ベスト
      ミッシェル・ポルナレフ
      : [ドラマ「新しい風」のあのひとです。フレンチ・ポップスの真髄。どれも名曲です。] (★★)
    • Scar
      JOE HENRY
      : [天才詩人。ジャージー、パンキー、メロディアス。ロマ、ラテン、アフリカ、さまざまなモチーフやリズムを自由に扱いながら、洗練された楽曲にまとめあげる。英米ポップスシーンは15年前に終わったと思っているひとも、JHに新しい時代の音楽を感じることができるかも。世界が崩壊した後に、砂漠上の塀に沿ってひたすら歩いている感じ。] (★★★★★)
    • 白い恐怖
      : [いわずもがなのヒッチコックの名作ですが、まあいいから観てください。映画作りのお手本のような作品です。ストーリー、音楽、特殊効果——高度な技術によるケバケバしさはいっさいないですよ——、ツッコミを入れる点がない完璧な作品です。精神分析をモチーフにした物語をどのように映画化するのか、いずれにしても1945年の作品としては並はずれています。] (★★★★)
    • 海外特派員
      : (★★★)
    • ブーゲンビリア
      Cocco

      ［ぎょっ、「痛い」。心も痛いが、身体も痛い。素晴らしいアルバムだと思うが、Coccoの感性がこのように「癒し」に必要とされる時代は幸福でないとも思う。でも——「首。」〜「がじゅまるの樹」〜「星の生まれる日。」と、いつか再生というか真の誕生の日が来るような希望を与えられる。もちろん絶望的な希望なのだが。まるで『ユリイカ』みたい。そういえばこのアーチストは、あの勝ち気でいてほんとうは弱く傷ついている批評家のお気に入りだった。まるで「首。」は桜井亜美の世界みたい、「星。」はタルコフスキーのよう。時代は変わっている。やはり暗い。でもこの「土地的」なものはなんだろう。驚くほど宇宙的、でもミクロコスモスの。そしてローカル。］: (★★★)
    • ハート・ブレイカー
      グランド・ファンク・ツアー’75
      グランド・ファンク・レイルロード
      : ［ＧＦＲ、75年のライブ。ロックで雷呼べるのは、ほかにはウッドストック'69のマウンテンくらい？］ (★★)
    • ベスト32
      松山千春
      : ［コンセプト・アルバムでなくても、やはりアルバムにはそれぞれのまとまりがあるので、ベスト・アルバムはたいてい軽薄な感じになってしまう。松山千春も初期のものを個別に紹介したいところだけれども、自分でもアナログしかもっていない——そして家にはテーブルがない。松山千春を単なる任侠映画俳優だとか、鈴木宗男の応援団だと思っている若者は要注意だ。「歩き続ける時」「時のいたずら」「銀の雨」「白い花」「青春II」もう名曲ばかりで挙げきれないが、とにかく千春先生はすばらしい。歌であり、詩である。その感性は相当なもの、ことばの感覚も希有なひとだ。釧路（？）の初ステージにニッカボッカーズにギターいっちょ抱えて登場し、会場の失笑をかったが千春先生が歌い始めたとたんに、その透き通るような声が響き渡り、会場は静まりかえったという。数あるベスト盤のなかからなぜこれかというと、ジャケット。若かりし頃の表情が満載。気の強そうな目線と、繊細な顔立ちのアンバランス。たとえもう一生歌を書かなくても、これだけ若いときに天才的な曲を歌い続けた千春先生はそれだけでも尊敬に値するのだ。松山のフォークソングは、まったく社会的ない。ごくごく個人的、内的、内奥から、「あのひと」・「対象」・「対象 a」または「鬼火」に向かって叫び、囁かれる歌である。それも恐ろしい詩心で。］ (★★★)
    • ［ご存じの「名盤」。70年代最後のアルバム。］: